Il silenzio tra due immagini
C’è un momento, nei film e nella vita, in cui il silenzio pesa più di mille parole.
È lì che nasce la mia musica.
Tra due fotogrammi, tra due respiri, tra un ricordo e un sogno.
Scrivo colonne sonore per ciò che non si vede ma si sente: emozioni che camminano dentro la scena.
Quando lavoro a un progetto visivo — che sia un film, uno spot o un racconto breve — il mio primo obiettivo non è “riempire”.
È dare respiro.
Creare uno spazio emotivo dove l’immagine possa parlare in una lingua più profonda.
La musica non accompagna: anticipa
Una buona colonna sonora non segue mai la scena, la prevede.
Capisce l’emozione prima che arrivi, prepara lo spettatore senza che se ne accorga.
Mi piace pensare che il suono sia una forma di intuizione.
Un modo per sentire prima di vedere.
Quando produco per un film o un brand, cerco sempre quel punto invisibile dove la musica può diventare narrazione.
L’immagine dà forma, il suono dà senso
Le immagini definiscono il confine di una storia.
La musica ne costruisce l’anima.
Un’inquadratura senza suono è come un volto senza sguardo: bellissimo, ma muto.
Nel mio processo, scelgo strumenti, texture e frequenze in base alle emozioni che devono sopravvivere dopo lo schermo.
Ogni accordo è una luce, ogni riverbero è un ricordo che si allunga oltre il frame.
Dal cinema alle emozioni quotidiane
Non serve un film per raccontare qualcosa.
Ogni storia, anche la più intima, merita la sua colonna sonora.
Ecco perché porto questo approccio anche nelle produzioni per artisti:
perché ogni canzone può essere un piccolo film,
ogni voce un personaggio,
ogni suono una scena che rimane nella memoria.
